2015中国好设计之“为中国设计发声”

   时光荏苒,白驹过隙,2015年又即将走向尾声。这一年,中国时尚的影响力越来越深,不少设计师走向国际,为中国设计发声;而刚刚过去的中国国际时装周更是上演了一场场活色生香的视觉饕餮,向外界宣告中国时尚圈的创新灵动……那么,今年到底是哪些设计师分外出彩呢?

   年度好设计关键词:中国设计

   每每提到中国风设计,我们往往得思考一个问题:到底什么才是好的中国风设计?它的标准是什么?是对服饰文化的传承度?还是商业市场的认同感?或许这二者任缺其一都将成为设计师的遗憾。那么,如何在中国风设计中既传承又创新,既能实现设计风格的区分又不过度哗众取宠,既能创造出艺术美又能满足市场的需求,这想必是每一个中国风设计师都必须思考,抉择的问题。在这方面,这两位设计师做出了最好的示范!

   设计师:楚艳

   但我们在探讨中国风与中国设计的问题时,我们可能很难绕过楚艳。作为APEC领导人“新中装”主创设计师的楚艳,是中国十佳时装设计师,也是北京服装学院的教授。一直奉行东方式生活美学的她,一直奉行平淡而绚丽的设计态度。用她的话来说,她希望能够设计出“具有中国审美意境的中国时尚”,这一点也在“楚和听香 觉色”2016春夏新品发布会上展示的新装设计中体现出来。

   楚艳的秀没有富于动感节奏的鼓点,没有香肩微露酥胸半掩的卖弄性感,相比于其他的秀场而言,似乎有点过于“寡淡”,但却恰好合了中国审美文化中“淡泊”感。

   总的来说,本次大秀的设计沿袭了楚艳以往对色彩的注重与服饰的视觉延伸,通过由古到今的款式变换,由深到浅的颜色演绎,她绘出了一幅由古至今,由浓转淡的的服饰大秀,甚至让人有一种时空错乱的错觉。秀后,不少业内人士纷纷表示了他们对楚艳设计的喜爱:极为巧妙的将古典服饰文化与现代文化嫁接,在强调图腾、纹样的同时兼顾华丽与实用感的平衡,摆脱了中国风设计一成不变的乏味重复和生搬硬套的复制,真正实现了服饰文化之美与现代时装的融合与创新。

   设计师:曾凤飞

   一直对中国服饰文化自信的设计师曾凤飞,是16届金顶奖得主,同时也是凤飞中式男装创立者兼设计总监。作为中国时尚设计的实力派领军人物,曾凤飞一直奉行“新东方主义美学”的设计理念,尤工民族服饰图纹。今年,曾凤飞登上米兰男装周的舞台,将中国“宫廷纹样”与鲜艳的色彩相结合,多层次搭配,集合箱型,梯形等中国经典服装结构轮廓,让传统文化更现代,时尚,潮流,并在此基础上赋予了高度商业化与成衣化的可能性。

   对于中国风设计,在采访中,曾凤飞评论道,他认为“中国风”设计不是做戏服,在兼顾文化元素的同时实现设计的商业化发展方是长久之道。同时,曾凤飞也表示时装可以增加人的品味和气质,但时尚并不是局限于T台和红毯,时尚更多的还是在生活中,正如服装的设计来源于生活,也是服务于生活。每个层面的人都他不同的时尚,在他看来,时尚的定义就是健康、快乐、舒适的生活。因而,他的设计在兼顾华丽的同时不失实用性,在保存服饰个性与文化基因的同时,又能被消费者接受与喜爱。

   年度好设计关键词:国际影响

   设计师:赵卉洲

   提到赵卉洲,或许大家对她的印象还停留在APEC和她的个人品牌艺之卉上。今年9月底,在国内早已名气不小的赵卉洲携其高级定制品牌“HUI ZHOU卉洲”登上在业界拥有“时尚晴雨表”之称的米兰时装周,演绎了一场主题为《记忆的空盒子》时装秀。

   “我常做一个梦,梦里总见我爬上柜子找童年时藏满了宝贝的盒子,有一次我翻到了,迫不及待把它打开,却发现所有的宝贝都不见了,盒子里空空如也……”在谈到本次设计的初衷时,赵卉洲说,“设计这件事,就是过去记忆和未来梦想的混合。对于设计,谈太多的文化,容易空洞。我想表达自己私人的故事,自己遗失的记忆。找回那些被时间、被自己搞丢的东西。”

   在“中国风”几乎被框架化、固定化的今天,不少设计师极力放大诸如祥云、龙凤等显性的文化符号,反而因此画地自限。今年,赵卉洲一鸣惊人的扬言“是时候卸掉中国风的旧包袱了!”在本次的米兰时装周上,赵卉洲延续了个人对极简风设计的偏爱,在简约、略带些法式优雅的廓形下,不露声色地将剪纸、汉绣这些和自己成长记忆密切相关的工艺元素结合呈现,表达个人记忆,思考一个时代的遗失感受。

   这对于一个一直浸淫于传统行业的设计师而言,这不仅仅是勇气,更是一种挑战,也是一种思考:面对核心时尚话语体系,一个设计师的设计语言到底是什么?

责任编辑:张文杰 DN027

热闻

  • 图片

大公出品

大公视觉

大公热度