从艺76年画风不拘一格 黎明画展呈160幅作品

  大公报讯】记者刘毅报道:岭南画派第二代传人黎明,师从高剑父,作画七十六年,笔耕不辍。由中央文史研究馆、大公报、 广东十香园纪念馆等联办的“岭南墨彩──黎明从艺七十六年艺术展”,将于本月三十一日,在北京中国美术馆举行。展览将展出黎明逾一百六十幅作品,题材众多,山水、花鸟、人物皆有,展期至八月六日。

  花鸟画为百鸟传神

  作为岭南画派创始人高剑父的嫡传弟子,现年八十七岁的黎明 ,十二岁开始跟高剑父学画,在恩师身边学习时间长达十一年。忆起往事,老师的谆谆教诲如“师法自然”、“不能离古,又不能泥古”,犹在耳畔。高剑父以“两宋院体画”为宗,兼纳西方绘画风格,从自然中寻找灵感,以写生为主,同时又能不断推陈出新,自成一家。黎明于上世纪五十年代创作的作品《豪江圣迹》,获高剑父题字,几经岁月流转,黎明仍将此画放在身边,足见其对恩师的缅怀之情。

  手法独特,不拘一格,黎明打破传统山水、花鸟和人物画的门类界限,以大自然为师,无所不画。最能代表其成就的,当属花鸟画,创作手法之新,可谓“前无古人”,为百鸟传神,不画宫苑之鸟,只以不同的笔法,绘自然界鸟类于同一幅作品。例如作品《和谐世界》,画面好不热闹,无论是翱翔的飞鹰,还是枝头报喜的喜鹊、低飞的燕子、觅食的竹鸡等都被他画在了这幅作品中,主角当然是他最锺爱画的孔雀。“鸟类亦有它们的交流方式,自然界也不 可能只有几隻鸟,为何总要画孤零零的鸟,傲然独立于枝头?”黎明反问。

  黎明以擅画孔雀著称。他笔下的孔雀,色泽艳丽典雅,神态栩栩如生,细微处可见工笔、写意两种画法交汇。在二○○八年北京奥运会时,他以《好运北京》中的六隻孔雀,祝福祖国奥运会圆满 成功;再如作品《好鸟鸣高枝》中,一轮满月,照向枝头的雀鸟, 触发“江月何年照初人”的感慨思绪。

  山水作品意境深远

  山峦层迭、苍古的树木、峡谷的幽深、雾霭流岚,这一类景物多见于各类文人画中,但却被黎明加以运用,营造出独特的山水意境。其笔下的青山,色泽明亮,不落俗套,意境深远,将水墨转换为彩墨,笔法苍劲有力。作品《溪山雨后》中,崇山峻岭间,一群白鹭掠过,画面气韵生动。

  画家曾于一九五三年,路过江南鱼家,看到鱼民们早出晚归,乘船返航,沿着山边的扶梯,爬至半山腰的家,认为此景值得一画 ,就在现场创作作品《江诸鱼家》,用细笔勾勒,画出矗立的群山、淡远的流水、几处草房、几艘鱼船。黎明表示:“这样的情景已 经不复存在。”他将这些古朴的景物,留在细密的线条中,似乎时间都凝固在这一古雅而又深远的世界里。

  相对于花鸟、山水,黎明的人物画并不多,却亦涉及仕女、孩童、仙佛、农民等众多题材,笔触细腻写实。时至今日,黎明仍坚持作画,“乐此不疲只因热爱。”黎明说。作画之馀,他更教授学生作画。很多人问他为何不将教书的时间用来多画些作品,黎明并不这么认为。或许这正是他对于岭南画派的一片痴心。

责任编辑:李佳然

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